martes, 22 de abril de 2008

Portadas Five Dreams








Como pueden ver el proyecto va evolucionando

Los personajes van cambiando, de la visión original a un concepto más juvenil, adolescente, con temáticas propias de dicha edad y con look "fresco" muy comercial, medio emo, más manga y con un toque de animación "Cartoon network"

en fin, saludos espero sus comentarios

domingo, 20 de abril de 2008

FIVE DREAMS emo




Recientemente se ha mencionado en distintos medios de comunicación la llamada "emo-fobia", ya antes subí alguna cosa al respecto...




bueno, en lo personal y sin ser simpatizante del "emo" pues en mi parecer es más moda que fenómeno cultural, la imagen plástica de dicho subgrupo es aprovechable aplicada al comic, claro, el "look" emo se debe al manga, pink punk y la onda soft darkie hard kore




como sea, se ve bien en comic




pero... basta de odios y discriminaciones





Cuando odiamos a alguien, odiamos en su imagen algo que está dentro de nosotros.
Hermann Hesse

martes, 15 de abril de 2008

nuevos diseños PAZ






Ensayo

El tema a desarrollar es El Libro Ilustrado

Podría empezar narrando las virtudes de la imagen y su papel determinante en el proceso “intervencionista” de la educación… es cierto, la tentación es mucha, sobre todo teniendo en mi a un convencido de las artes gráficas como medio de expresión y de conexión que precede aún al mismo lenguaje textual.

Lo cierto es que, nada de lo que pueda escribir añadirá nueva luz o valor a algo que de suyo es valioso y vital; el encuentro humano. Tampoco creo necesario el “revelarles” lo que es el Diseño, y el cómo se aplica en los medios impresos, la diferencia de medios, estilos narrativos, clasificaciones literarias, peor aún, intentar explicar –que no justificar- la incidencia de los distintos caminos filosóficos, que se entrelazan y separan a placer en medio de la gestación de esta herramienta de comunicación…

Lo que si puedo hacer, -asumiendo que este es un ensayo con visión personal y a sabiendas limitada- es abordar sin falsas pretensiones o concesiones predeterminadas esta interrogante;

¿ POR QUÉ EL LIBRO ILUSTRADO ?

Porque en la Cultura del Hombre –y hablo del hombre como un mismo ente- la era visual comenzó hace ya bastante tiempo, y las referencias de este hecho abundan, imposible el reunirlas en estas líneas, el ejercicio seria infructuoso, la imagen no tiene edades, ni límites geográficos o tecnológicos. La imagen en si misma es una necesidad que nace con nuestra misma vida, siendo la percepción visual uno de los referentes para –casi- todo el género humano.

Si entendemos cultura como las manifestaciones del ser humano, la participación directa o indirecta del apoyo visual esta manifiesto en toda ella, y ella –la vista- siempre agradecida nos devuelve generosa nuestra confianza depositada por medio del resultado de su ejercicio, lleno de color, luz y formas.

Dichas manifestaciones visuales, no están exentas de la evolución, lo que en una época fue necesario representar con sintéticas formas y estilizados conceptos iconográficos en cuevas y vestigios ancestrales, ahora se encuentra en una interfase gráfica que esta en línea de forma global –léase web- pero, la esencia del simbolismo para interpretar nuestro entorno y a nosotros mismos permanece. Asimismo lo que antes fue glifos en papiros y bajorrelieves en pirámides y esculturas, se constituyó en el ancestro obligado de la ilustración para el libro, medio evocador de sentimientos, emociones, sensaciones que requerían y requieren de una representación visual, cierto; en más de una ocasión la imagen sobra, empobrece y hasta limita, en otras ocasiones abandona el papel obsoleto para volverse indispensable y de carácter obligado para el correcto uso del texto.

Pero el libro ilustrado como tal, a mi parecer no es el texto que tiene como soporte la imagen y se sirve de ella como un mero producto sinestésico, el libro ilustrado que es diseñado ex profeso y con una correcta vinculación interdisciplinaria funge como un medio único, capaz de valerse como un elemento vivo en si mismo, donde no existe una batalla fraticida entre la imagen y el texto, antes bien pugna por un sano equilibrio y una lectura “global”, reflejo de un ritual que surge para quedarse y transformarse en el “libro objeto” aquel que ocupa un lugar especifico en la historia y que encierra en su contenido el “pan espiritual” que a su vez alimenta la memoria de vida del individuo, algo siempre de agradecer en nuestros tiempos, tiempos de industrialización irrefrenable y despersonalizadota en la cual sobrevivimos.

¿Cuál es la fórmula del libro ilustrado?

Muchas, la magia que encierra la imagen en un binomio perfecto con el texto, la inmediatez de las armas visuales, el poder implícito en todos los medios con los que esta armada la gráfica y la innegable fuerza de la letra, que a pesar de los siglos y años permanece y aún se fortalece.

El libro ilustrado enseña, educa, forma parte del proceso continuo de crecimiento en el ser, vincula el mundo imaginativo con su contraparte “real” -¿qué es real?- pregunta valiente pero que por el momento amenaza con desviarnos a nuevos y apasionantes senderos, que por el momento nos deben estar negados.

Cuando el libro ilustrado “es” de origen una pieza de comunicación pensada como tal y no el fruto de la improvisación o del simple consumismo, su espíritu y lectura es libre de convencionalismos fútiles para establecerse como un punto medio entre ambos mundos y lecturas, visual y textual, compartiendo ambas latitudes el alma y conciencia del lector, capaz de transmitirle conocimiento, emoción, sensaciones, tiempos, formas, historia y arte, traspasando las fronteras mismas que presuponen los distintos géneros literarios… ¿cuál podría abstraerse del ejercicio de la imaginación?

El libro ilustrado es además –en mi opinión claro- un elemento refrescante que en su formato dinámico puede permitirse el desparpajo y falta de rigidez que ilustra y lleva luz a espacios donde el libro mismo, por si solo no es capaz de llegar y donde la gráfica se queda corta –si vale la expresión-.

Es conductor de tiempos, preparador de conciencias, guía invaluable para el despertar de la razón, y como concepto mismo intemporal, capaz de viajar en las edades y permanecer ahí donde un color, una forma, el olor de la tinta o la gruesa portada ya se han desvanecido victimas del tiempo –siempre cruel-

Y es aquí donde la labor del Diplomado y los ponentes es crucial, en el diseño de una nueva cultura del Libro Ilustrado, labor para la cual es necesario, imperioso romper los viejos esquemas menospreciadores que visualizan y retraen al Libro ilustrado como un simple producto que en el mejor de los casos pertenece a la dinámica infantil, es necesario revalorar el papel de este medio, y solo será posible cuando los actores que participan en su producción no adolezcan del trasfondo filosófico, ontológico y sociológico que puede dar coherencia a esta búsqueda.

Con todo la codicia por descubrir un producto capaz de enlazar la imagen con el texto es una labor enaltecedora, que se traduce de forma inequívoca en el replanteamiento del ilustrador, dejando de ser una simple herramienta para entenderse como autor y participe de la gesta comunicadora.

No tiene caso que siga, mis argumentos están ahí, hoy más que nunca estoy convencido de la importancia de la gráfica –no desconectada- de la idea, de la letra, del texto, sin el cual, no podría existir, pero, con la cual, encontrando el ritmo y armonía adecuados, puede sorprendernos de vez en vez este extraño hibrido, animal indomable y tan dócil, tan amigo, que es El Libro Ilustrado.

¿y el ilustrador del libro? ¿qué del escritor y demandante de las ilustraciones, que en la intimidad de la mente es capaz de visualizar y dibujar con palabras lo que después tomara forma en las manos del artista?

Después de leer “El Alquimista de Cohelo, ilustrado por el genio de la escuela de línea clara franco-belga, Jean Giraud Moebius, vuelve a quedar claro que las sorpresas del libro ilustrado aún no han terminado –ni terminarán, espero- y es capaz de darnos, en la praxis del dualismo simbiótico escritor-ilustrador, una nueva ecuación para afrontar el futuro de la literatura, para dar la buena pelea divulgadora.

Eso, sería tema de otro ensayo.

NO TE CONFORMES



Ser estúpido, egoísta y estar bien de salud, he aquí las tres condiciones que se requieren para ser feliz. Pero si os falta la primera, estáis perdidos.
Gustave Flaubert

Qué nos falta para ser FELICES?

extraña pregunta, la respuesta se pierde en la inmensidad de lo que no puede responderse de primera intención sino con un atrevido reojo a las más profundas introspecciones

lo cierto es que el DIBUJANTE no solo debe "trabajar", ante todo debe tener la capacidad de disfrutar su derrotero, pues es este, la razón, la escencia y el sentido de vida de aquel que deposita en la ilustración su tiempo, esperanzas y sueños.


no basta ser el mejor, hay que permitirse el gozar la experiencia y ser un poco estupidos

sin ello, nos abstraeriamos en la nada insondable del esteril y parco perfeccionismo, tan manido por el utilitarismo anglosajonizado en el que nos sumerjen las cuasiformes teorias humanisticas de importación. la formula es una:

disfruta lo que haces

si has perdido la chispa, reencuentrala, preguntate cada mañana por que haces lo que haces, si dudas vale la pena tomarte un tiempo, a veces nos dejamos llevar por impulsos. el dibujante no funciona por impulsos sino por desciciones.

rompe tus propios paradigmas

¿trabajas de manera similar a tus maestros? ¿sigues al pie de la letra las reglas? ¿tu dibujo es monotono? ¿tu proceso creativo es igual que siempre? ¿tu escritorio esta limpio y tienes todo en "perfecto orden"? -preocupate-

mejora y aprende constantemente

abandona tu posición estática y preparate, lee un libro, ve una pelicula, apunta del natural, toma un curso de arte o diseño, sigue avanzando y creciendo, descubrete a ti mismo, y descubre de paso que debes estar en guardia permanente con la mediocridad

nunca dejes de soñar

siempre habrá nuevas fronteras por alcanzar pero para llegar a ellas, primero necesitas desear poseerlas, del tamaño de tus metas seran tus logros. NO TE CONFORMES

domingo, 13 de abril de 2008

CUENTO COMPLETO









Aqui está por fin, el cuento que alguna vez escribiera Leonardo Da Vinci, un pequeño relato afabulado exuberante de metaforísmos aplicables a nuestra realidad socio-política, y con esto, no me refiero a México solamente, me refiero a la humanidad como una raza, un solo pueblo con luces y sombras, que comparte un solo espacio temporal y que requiere, requerimos, poder ver signos de esperanza, entendimiento, diálogo.... y también de Justicia
Es un deseo, que no tiene por que quedarse en el terreno utópico del sueño guajiro, sino en la justa aspiración del ser, y transmitir la estafeta a las siguientes generaciones es una responsabilidad de todos... aún de los ilustradores
No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió.
Joaquín Sabina

viernes, 11 de abril de 2008

LOGOTIPOS















A continuación les muestro lo que significa crear un LOGOTIPO








esto es parte del manejo de imagen corporativa para un par de restaurantes que ya tienen registrado su nombre, asi que con los permisos correspondientes los pongo a la vista.

lunes, 7 de abril de 2008

Mas Bocetos sobre la Paz











Estos son algunos bocetos más que pronto formarán parte del Proyecto EDUQUÉMONOS PARA LA PAZ, proyecto del que ya les he compartido algunas imágenes.
No estan con color todavía sed pacientes, de hecho no he podido trabajar mucho ultimamente, he estado enfermo, pero espero pronto sorprenderlos con el trabajo terminado... les dejo, ya me toca la medicina....

miércoles, 2 de abril de 2008

Free Lance



Uno de los objetivos de hacer este blog es y ha sido el poder contactar nuevos clientes y mostrar lo que he hecho y hago, agradezco de manera sincera la oportunidad de crecimiento y aprendizaje que a lo largo de la vida he tenido para desarrollarme como artista y a los multiples jefes y trabajos que he tenido.


La labor del ilustrador es un tanto ingrata, generas relaciones de trabajo exitosas pero una vez terminada la labor y pagado el servicio se termina el proyecto.

Con todo el ser "free lance" me permite tener control de mi tiempo, elegir que clientes deseo tomar y manejarme de forma independiente, es cuestion de poner todo sobre la balanza.


Gracias a este blog he contactado algunos clientes mas, los primeros que no me conocen de manera "personal" es una sensacion un tanto extraña pero interesante..... algo que no se dice tanto como se deberia es que el artista free lance debe ser un excelente vendedor, sobretodo de si mismo.


les presento uno de mis volantes promocionales


Diseños para animación




estos son algunos diseños para una serie animada que realice para una compañia del extranjero y que se ha reactivado.

el estilo es simple y el personaje de razgos indigenas, ya les hablare mas